手工之美 用现代设计复活传统工艺

　　人类近代文明经历了非常重要的三个阶段：其一，是十六至十九世纪前的手工业时代;其二，是自蒸汽机发明之后从十九世纪开始的工业时代;其三，是自二十世纪至今的信息时代。在这样大的文明演进过程中，手工生产被机器生产逐渐替代，无论城市还是乡村，人们分享着工业革命带来的规模化批量生产，特别是伴随着新兴材料的诞生如玻璃、塑料、金属等，它们取代了自然生长出来的天然材料，如木材、竹子、柳条、藤条等，成为规模化生产的主要素材。由此，人们的生活开始远离自然，这种与自然的疏离让人类陷入一种缺乏生机的、冷冰冰的、失去生态活力的生存方式。

　　于是我们开始重新思考手工对于人类的价值，手工艺对于生活的价值。

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　　手工是人类进化的标志，手工精神体现了人与自然的和谐互动。手工设计是心手相通的完美结合，带着创作者的智慧和体温，一方面，体现了天人合一、敬天爱人的手工精神;另一方面，通过手工作品，形成了生产者与使用者之间的情感交流。

　　我们开始回望农业时代或手工业时代人们的生产与生活方式，自然、舒适、简约、质朴、充满有机能量的“慢生活”，是对快节奏与快速消费的反思，使现代城市人获得生活与心灵上的平衡与享受。这种精神上的回望，正在成为更多有识之士的实际行动。他们从大规模的生产线上逃离出来，回到属于自己的个性化的空间，创建出能够表达自己意志的工坊、工作室，尝试使用纯粹天然材料，制作出带有手工艺人的手工痕迹与审美心意的产品。比如荷兰的邓肯罗斯，她利用希腊的传统工艺，制造出仿佛新石器时代的陶碗，而盖伊范林普特则利用陶瓷工艺烧制出薄如贝壳的容器，中国台湾的黄大安采用柴窑创造出富于变化的茶盏，比利时米亚盖森思纯亚麻的桌布，并称之为“低语的青草系列”……这些都是对工业化大规模生产的反动，这些作品不但体现了制作者利用传统工艺的精湛水平，更重要的，是展现出回归自然的一种精神追求。

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　　北京国际设计周曾经于2013年在皇家粮仓推出“手作之美设计展”，其要义旨在倡导这种手工精神，尽管我们不能改变工业时代生活用品的千篇一律与产品的冷漠感，但至少我们可以借助这个平台，发出一种微弱的声音：现代手工设计正在以设计来唤醒传统手工，并赋予传统手工以崭新的生命，使之存在、存续与生长。现代手工设计，崇尚贴近自然、崇尚创造、感性、释放自我，为生活带来丰富的色彩和自然的美感。面临城市化进程中出现的诸多问题，我们发现或许可以从手工的现代设计中寻找到某种解决方式。

　　在此后的一年里，“手作之美”策展团队锲而不舍地在国内、日本、韩国及东南亚地区进行不间断的考察，特别是在日本，我们看到了在这样一个完全现代化的国家中，手工和手工艺人的生存现状如此活跃。那些世代相传的手工技艺，不但没有淹没在工业化的洪流中，反而迎风独立地彰显出传统的魅力与价值。