日本设计≠性冷淡!这个存活近千年的美学鼻祖,影响了多少大咖设计师?

2018-08-10 10:12 作者:普象工业设计小站

一出现就令人惊艳的美学设计

       (来源太平洋时尚网合作公众号:普象工业设计小站)

 

  侘寂(wabi-sabi),作为日本近千年美学的基础,它不像极简或北欧风那样被大部分人知晓,却有一种让人看一眼便难以忘怀的深刻。

  

 

  “当我们的内心,被一种平静的忧伤,被一种精神上的渴望,所表达,这就是侘寂。”——安得烈·杜松

  几乎每个日本人都知道侘寂,但若要解释,他们也说不出个明确的概念。它起源于14世纪的茶道,后在16世纪被茶道大师千利休创造了侘茶的概念。

  

 

  “侘”的核心是禅,是在简洁安静中融入质朴的美,“寂”是随着时间的流逝劣化的意思,它是日本茶道、花道和武士道的精神所在。

  

 

  它追求的是在老旧物体的外表下,所展现出的一种充满岁月的美,它在意的是时光留下的痕迹,即使变得斑驳、生锈、变形或是褶皱,也依旧阻挡不了的震撼。

  

 

  

 

  它是阅尽繁华之后的大彻大悟,是一种对生命逐渐消逝的审美。

  

 

  

 

  作为日本近千年的美学鼻祖,侘寂影响了日本一代代设计师。

  - 黑川雅之 -

  有着东京达·芬奇之称的黑川雅之就像是一部活的工业文明发展史,“生命与性”的哲学理念是他设计的永恒主题。从他的设计中,总能看到日本文化的禅宗与西方现代工业的结合,而这些设计语言中都或多或少受到了侘寂的影响。

  

 

  Irony系列

  Irony系列的铁壶茶壶是黑川雅之最有名的代表作之一,采用传统的手工艺制作。在制作过程中,设计师刻意保留了铁壶自然的残缺表面,突出材料本身的生命流逝感。

  

 

  

 

  

(责任编辑:庄婉仪)
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关键词:日本   侘寂

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