影单推荐 | 漫改电影从来不是只能做爆米花

　　小丑上映的第三周末，在没有中国市场加持的情况下全球累积票房已经达到了7.375亿美金，正式击败《正义联盟》。

　　而男主角杰昆·菲尼克斯也成为今年奥斯卡大热。

　　《小丑》在威尼斯首映便大放异彩，口碑也是非常刺激，意大利媒体对小丑打出了4.0的高分，而国际媒体的评分则约为3.4差异巨大，最后一举拿下金狮。

　　成为第一部获得三大电影节最高奖项的超英电影。

《小丑》威尼斯获奖

　　回想去年上映的《海王》以及前年的《神奇女侠》，DCEU也算是做到了散是漫天星，聚是一团糊。说道DC就不得不提到漫威，两家的超英漫改承包着各国的票房排行。

　　DC早期走的顺，早早的被华纳全额收购，蝙蝠侠三部曲叫好又叫座。而漫威则开局不利，版权分开卖给了迪士尼和20世纪福克斯（现被迪士尼收购），最为受欢迎的蜘蛛侠则卖给了索尼。但迪士尼很快的找到了自己的方式：

　　比起拍一部出色的电影，他们更想做一个出色的宇宙。

复仇者联盟

　　在12年迪士尼用复联1创造票房奇迹的时候，拥有完整DC版权的华纳似乎也没有什么好怕的，他们成功做出来了哈利波特和指环王，现在不过是需要再做一个DC系列。

　　他们投下惊人的电影及宣发成本，请来好莱坞一线——本阿弗莱克出演核心人物蝙蝠侠。但是成功了吗？

至少从商业的角度出发，并不。

正义联盟

　　如果说扎导的暗黑宇宙褒贬不一，那么《正义联盟》就可以说是一场彻彻底底的失败。哪怕出品的DC游戏那么成功，大家提到华纳的DCEU都是一副惋惜的样子。

　　也许华纳不会做宇宙，但它知道怎么拍电影。比起漫威的流水线，华纳更愿意放权给导演：《小丑》的口碑票房双丰收。派蒂·杰金斯的《神奇女侠》与温子仁的《海王》票房大胜。

　　现在所有成功的DC影片像只是拥有同一个世界观下的不同优秀故事，这很糟糕吗？我并不这样认为，比起做一个好的宇宙，他们更适合拍出色的电影。

　　知乎4年前有个回答非常有趣：“漫威在现实的世界中讲述幻想，DC在幻想的世界里探讨现实。”

　　像是预言一样，这部《小丑》也许仅仅是发生在超英世界里的一场现实悲剧。

小丑

(2019)

　　故事独立于DCEU之外，背景设置在20世纪80年代，Arthur Fleck，一位生活陷入困境的喜剧演员走向精神的崩溃，在哥谭市开始了疯狂的犯罪生涯，最终成为了“小丑”。

　　最初提出要拍独立于DCEU的小丑电影，并没有得到看好。直到华金真的确定出演，评论才变得期待起来。

　　“希斯莱杰之后再无小丑”对于这个有过经典荧幕形象的角色，如果重新被扮演，人们总是会拿去和前人相比较。《自杀小队》中莱托的小丑形象饱受非议。所以说服华金出演则成了影片最大的困难：

他不会演爆米花，所以你要做好冒险的准备。

　　目前的影评对于电影拍摄技法基本都是正面评价，华金的表演无可挑剔，争议点更多是在故事人物的脸谱化，不过从威尼斯获奖到票房一路高歌猛进，影片评分一直都保持在水平线之上，或许你会不喜欢它，但《小丑》是部不错的电影。

　　“有些人并不喜欢那些常人偏爱的东西,比如金钱,他们不被收买、不会被恐吓、不可理喻、更不接受谈判,有些人就想看人间地狱。”——《蝙蝠侠：黑暗骑士》

蝙蝠侠：黑暗骑士

(2008)

　　既然说到《小丑》，那我们就必须谈谈令小丑这个角色名声大振的——蝙蝠侠：黑暗骑士。

　　影片讲述了从亲眼目睹父母被人杀死的阴影中走出来的“蝙蝠侠”，在警官吉姆·戈登和检查官哈维·登特的通力帮助下，与日益增长起来的犯罪威胁做着永无休止的争斗。希斯莱杰凭借在《蝙蝠侠：黑暗骑士》中的精彩表现拿下奥斯卡最佳男配。

　　虽然常常被人说是披着超英皮的犯罪片，但《黑暗骑士》作为很长一段时间的超英天花板，出色的剧本与导演，精湛的演员演技。无论你是否是超英漫改的受众，这部电影都是值得一看的。

　　而说到漫改另一个不得不说的就是日漫漫改，它们拥有世界上最优秀的漫画家与最多元的题材创意，但漫改真人版的成功率却奇低。

　　日本本土对于二次元的狂热从每年的电影榜单便能看出：《海王》16.3亿日元、《蜘蛛侠：平行宇宙》8.2亿日元，相比起《名侦探柯南：绀青之拳》的90.8亿日元不值一提，就连席卷全球的《复联4》在日本也没有打过同样是来自迪士尼的《阿拉丁》。

　　日本市场像是超英无论如何也啃不下的硬骨头。

　　好莱坞的漫改方式在日本行不通，那好莱坞改编日本动画在世界又会怎样呢？《七龙珠》像是粗制滥造的饭制，网飞的《死亡笔记》真的很死亡。

　　这种烂片先不说，但从票房来看：看一线的制作和演员没有拯救《攻壳机动队》，卡梅隆也没有盘活《阿丽塔》。

　　《阿丽塔》我没有看过原著，不做评价,《攻壳机动队》是我个人很喜欢的一部动漫，斯嘉丽的版本，每一帧的构图画面都赏心悦目，但故事和原著有着很大的出入，制作方提取了她们认为作为电影会受欢迎的元素，故事变的简单：斯嘉丽扮演的素子在迷惘的寻找自己，不是说主题不好，但和原著粉丝的期待差距很大。

　　但好莱坞的方法拍日漫有成功的吗？有——阿汤哥的《明日边缘》。

　　?

明日边缘

(2014)

　　《明日边缘》改编自《ALL YOU NEED IS KILL》，轻小说作者樱坂洋，漫画作者为小畑健，他的另一部作品就是被网飞毁了的《死亡笔记》。

　　这部电影表现的倒是坦然：我只是看中了你的设定而已，无所谓你是不是个日漫。反正不说背景，这就是一部彻彻底底的好莱坞科幻商业片。阿汤哥所饰演的主角原本逃避战斗，但却不得不重复一次次的死亡战斗，变得有所成长和担当最终拯救世界的故事。

　　它是成功的商业片，没有原著名声束缚情况下的改编倒是坦然且容易被人接受。

　　说完了好莱坞的翻拍，但日本本土才是日漫漫改的最大产出。本土对于漫改的狂热和国内对于IP小说的翻拍很像：

　　自带剧本设定以及受众，前期省时省力，后期宣传自带话题。　 

　　但除了一些相对好还原的少女漫，剩下的改编大多惨不忍睹。本身设定的难以实现加上成本的限制，有些干脆台词也不用改了直接拿来用，使得绝大多数的漫改比起电影更像是cosplay的舞台剧。

　　当然，虽然烂片前仆后继，但是优秀作品也是有的。比如改编自同名漫画的——《浪客剑心》

浪客剑心

?(2012)

　　经历了动荡的明治维新，日本迎来新的时代。主角剑心曾作为维新派的武士，在维新后手持逆刃刀隐退，发誓不再杀人，但在明治政府第十个年头，不祥的气息弥漫东京。

　　导演大友启史认为漫改电影：既不背叛粉丝期待，也要和原作保持一段距离。

　　在《浪客剑心》中表现的很成功，三部曲无论是时间线还是内容安排都非常合理，角色造型和语言也根据真人做了修改，但对于主角“为革命杀人是正义还是罪恶”的核心并没有丢弃或者流于表面。

　　漫改作品作为在已经承载着原著本身的世界观和价值内核的二次创作本身就是一件双刃剑，原本以为最省事的也许是最费力的。

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