存在主义大师萨特名剧《禁闭》

　　一个容纳不足600人的小舞台，它的魅力究竟何在?

　　与大剧场相比，小剧场戏剧操纵灵活，涉及题材广泛，制作周期短、演员少、成本低。小剧场话剧风格多样，形式活泼，与社会互动性强，不仅满足了不同偏好消费者的文化需求，演出的互动性和真实感也是电视和电影等不具备的。当年国产话剧出现危机，大剧场的演出不甚景气之时，正是小剧场通过调整观、演距离，进行小规模的探索和实验，成功将观众重新招回到剧场舞台。

　　小剧场戏剧，作为一种戏剧形态，相较大剧场更适合创新、实验和探索。然而，小剧场戏剧在中国历经30年的发展，由早期的先锋性质逐渐趋向商业色彩，剧目质量也良莠不齐。不少人投身小剧场纯粹是为捞钱，缺失了实验、创新精神的小剧场话剧，变得粗俗不堪、危机四伏。30年来，小剧场话剧数量上翻了不知多少倍，题材类型从先锋实验到小情小调、温馨的暴躁的浪漫的恶搞的;演职员从专业到业余，投资人从热爱话剧到玩票的都有;流行小说转战小剧场俨然已经成为一种票房模式，小剧场变得“小品化”……如今的小剧场戏剧正在、将要经历一场大的变革。

　　到底什么样的戏剧演出才算是真正的小剧场戏剧?

　　小剧场戏剧既是一个公认的概念，也是一个至今都有着争议和不同看法的概念。概念之争始于1989年的首届中国小剧场戏剧，当时占主导地位的看法是：真正的小剧场戏剧应当是实验性的、反主流的、反商业的，具有不断自省超越的反叛性和不断探索创新的超前性。

　　中国小剧场戏剧的概念源于“Experimental Theatre”，如果按照英文的意译，应当是“实验戏剧”。然而随着小剧场戏剧的实践发展，如今已经从戏剧的实验所变成戏剧的主要生存方式。

　　当然，随着时代变迁，21世纪小剧场戏剧概念的内涵多样化了。然而，小剧场戏剧的精神不应该丢失，实验、探索、创新、先锋是小剧场工作者们需要秉持和坚守的艺术精神。

　　现在多数观众对小剧场戏剧的误读，以为只要剧场小、观众少就是小剧场戏剧，以为小成本运作、以轻松搞笑为主要内容的娱乐戏剧就是小剧场戏剧。小剧场——仅仅是小剧场戏剧的一个物理空间特性，而最重要的精神内涵正在渐渐模糊和丢失。

　　温馨提示

　　1.2米以下儿童谢绝入场(儿童项目除外)，1.2米以上儿童需持票入场。